* 次数：1408996 已用完请联系开发者* 娱乐至死?互联网的“说话之道”如何野蛮生长？

时间：2022-07-16 来源：作者：[db:作者] 浏览次数：

面对眼前这个消弭一切宏大的“速食”社会，文化领域的势头早已被更具娱乐精神的产品所占据。现在看来，本雅明曾提到的“灵韵”的消逝，也已经有了更复杂的结构性转向：例如，过去电视维系的是“客厅文化”，如今电视都得靠“碎片时间”来存续，这多少令人感到遗憾。但与此同时，正当精英主义们不断诘问互联网带来的大众化“迷思”时，互联网却正用自身的某种蜕变来“洗白”自己的原罪，这又是令人感到庆幸的——这种转变也许小得不足为道，但却值得认真审视一番。文化类节目在互联网上的异军突起，似乎便印证了这样一种“好”。本是被屡屡诟病的世俗化“贴近”，反而构成一种嗅见时代气息的敏感度——“说”什么和怎么“说”，获得了更鲜活的生命力。可以这么理解，跟“说话”有关的网络自制节目，相比传统的内容生产，都在试图跳出框框架架的繁复约束，以这样一种看起来简单粗暴的“另类”姿态，在摆脱零星的萌芽之后，野蛮生长起来。 “慢”的新传统：“严肃文化”的逆生长基因网络自制的“井喷”，不过是这两年的事。主流视频网站从最初无序的大综艺发展，直到今天的类型节目深耕，一方面是为服膺主流市场的主流需求，另一方面则是逐渐认识到在信息爆炸的互联网时代，差异才是至关重要的软实力。这就构成一个有意思的现象：“短、平、快”似乎不再是互联网追逐的终极意义，如何“慢”下来反倒成为大家颇为关切的一个现实议题。看起来本是与互联网绝缘的文化类节目，便成了其中很是抢眼的一股势力，不断逆生长起来。如《罗辑思维》《晓说》等早已家喻户晓的现象级节目，不仅对“互联网上没人好好说话”的既有论调发起了有力的挑战，更对“严肃文化”进行了一次亲民的解构。事实上，这种源自互联网语境中独特的“说话之道”，或许恰恰更助于我们理解互联网基因如何影响甚至变革社会观念。去年，一个原生于视频网站的文化品牌悄然出现在人们的视野里，“看理想”的题眼以一种颇具乌托邦色彩的审美想象，为人们在互联网中营造出一重浪漫的文化空间。这一档新文化节目代表，表现出一股执拗的力量：三个人到中年的儒雅男子，分别认真地跟人谈论起有关文学、艺术和音乐的那些事，“触摸时代”的厚重议题，为浮躁的虚拟生存提供了强烈的人文关切。虽然只是零星的实践，养成这一代受众的“严肃性”也绝非短期能够实现，但这一份从容，却具有了更深邃的意义。今年，“看理想”又回来了，并且野心更大。除了延续第一季中的三档品牌节目，“看理想”也注入了新鲜的血液：窦文涛的《圆桌派》和讲述古典音乐的《呼吸》，都进一步扩容了“严肃文化”的讨论范畴，将这一系列的节目扭合成一股更为强烈而自洽的文化势力，供以人们进入并加以讨论。秉承着“严肃地谈论严肃文化”这一理念，本季的“看理想”虽尚未形成爆发式的互联网传播，但这难得的诗情画意倒也很是眼前一亮。 “《尚书》并不遥远，地铁就是《荒原》；只有晚上，只在街头；读不完的人类经典，说不完的文明故事”，打开梁文道的《一千零一夜》，就会被扑面而来的书卷气和文艺感包围。上季里，他穿梭在午夜的大街小巷，头戴一顶绅士帽，身着一身黑衣，向人们娓娓道来那些散落在历史里的“星星之火”；这一季，他似乎更倾注脚下的社会土壤，从安德森的《想象的共同体》到费孝通的《乡土中国》，大量社会学、人类学与政治经济学的中西方经典书籍囊括其中，艰涩的学术话语在梁文道的阐释中很是通达晓畅，一本书的多个面向也一并带了出来。对以往文化类节目的超越也表现在陈丹青节目的升级之上。之前的《局部》主要谈论绘画的历史，这次的番外篇《号外》则借助木心美术馆这一微观载体，将目光延伸到更宽阔的艺术人文视野。陈丹青在节目伊始提到，“现在我是这个年纪，我看着80后90后在读木心的书，我不知道这里面会不会走出几个人来，哪怕只是一个人——他会变成一个像这样更有意思的人。”这段轻描淡写的话，比起他之后的讲述更令我印象深刻，或许这是陈丹青做这档节目的意图，

本文来自华纳娱乐文学网转载请注明